1. Użycie tego samego koloru światła
Ten sam kolor światła odnosi się do grupy kolorowych świateł, które są zasadniczo podobne w odcieniu, ale różnią się koncentracją. Na przykład niebieski obejmuje średni niebieski, zielony niebieski, jasnoniebieski, jasnoniebieski, błękitny itp.; różowy obejmuje pomarańczowy różowy, jasny róż, różowy, jasnoróżowy itp.
Projekt oświetlenia wykorzystuje ten sam kolor światła do stworzenia atmosfery oświetleniowej, głównie wykorzystując różnice w postrzeganiu jasności i kolorów do tworzenia jasnych i ciemnych warstw na scenie. Jeśli scena jest pokryta jasnym różowym światłem, a strona drzwi wejściowych jest oświetlona różowym światłem, efekt świetlny opiera się na różowym odcieniu, z pewną różnicą w świetle i cieniu.
Ponadto możemy użyć tego samego koloru światła do podkreślenia lokalnego obszaru występu. W obszarze występu ze średnim niebieskim światłem użyj jasnoniebieskiego, aby wyświetlić lokalny obszar występu ze światłami bocznymi po obu stronach sceny. Ze względu na różnicę jasności podświetlony zostanie lokalny obszar wydajności. Inne „bluesy”, takie jak jasne niebieskie światło, niebieskie światło itp., mogą być również używane zgodnie z różnymi potrzebami. Jeśli chodzi o lampy i latarnie, zgodnie z rozmieszczeniem postaci i położeniem scenografii można wybrać podświetlenie, obustronne oświetlenie mostu oraz górne światło podestu. Zmiany części mogą uzyskać różne efekty światła i cienia.
2. Użycie kontrastujących odcieni
Kontrastowe światło odnosi się do kontrastu między chłodnym i ciepłym światłem. Podczas użytkowania na postacie lub scenerię w obszarze występu pada chłodne i ciepłe światło z różnych kierunków. Dzięki kontrastowi i kontrastowi światła barwnego można uzyskać stosunkowo mocny efekt barwnego światła. Oprócz wyzwalania atmosfery może również wzmocnić trójwymiarowe wrażenie postaci lub scenerii.
W przypadku korzystania z kontrastowego światła barwnego, konieczne jest opanowanie wyboru różnych części, takich jak światło przednie i górne światło projekcyjne, światło przednie i podświetlenie górne, przeciwległa projekcja płynącego światła po obu stronach itp. Użyj bocznych części świetlnych wiadukty po obu stronach, aby wyświetlać obszar występu symetrycznie za pomocą czerwonego i zielonego światła. Zgodnie z wymaganym efektem światła i cienia, jeśli wymaganie jest silne, światło może używać średnio niebieskiego światła, jeśli wymaganie jest bardziej subtelne, a światło może używać światła niebieskiego lub jasnoniebieskiego. Ta metoda dystrybucji kolorów umożliwia wymianę różnych kolorów, takich jak czerwony i średni niebieski, pomarańczowy i średni niebieski, różowy i średni zielony oraz inne kontrastujące kolory. Jednocześnie konieczne jest opanowanie zmieniającej się relacji między barwą, jasnością i kontrastowym kolorem światła przedniego światła. Jeśli przednie światło i górne podświetlenie wykorzystują kontrastowe światło koloru, użyj niebieskiego światła z przodu sceny i różowego światła dla podświetlenia.
W ten sposób, w ostrych odcieniach błękitu, postacie otoczone są jasnym różowym światłem. Podczas korzystania z tej metody koloru podświetlenia podświetlenie ma wystarczającą jasność, aby uzyskać efekt kolorystyczny podświetlenia. Stosując baldachim należy pamiętać, że barwa światła podświetlenia powinna różnić się od barwy baldachimu. Jeśli używasz ciemnego tła, zwróć uwagę na kierunek i kąt wiązki podświetlenia, aby nie wpływać na harmonię obrazu scenicznego.
3. Zastosowanie światła jednokolorowego
Światło monochromatyczne oznacza, że tylko jeden kolor światła jest używany w obszarze występu, aby stworzyć atmosferę oświetleniową wymaganą do przedstawienia. W zależności od wymagań kreacji można zastosować światło o barwie chłodnej lub o barwie ciepłej. Największą cechą używania światła jednokolorowego jest to, że kolor światła jest stosunkowo jasny i nie będzie rozmycia ani zmiany między światłami kolorowymi. W planowaniu przedstawień teatralnych i tanecznych czasami używa się pojedynczego koloru światła, aby podkreślić grupę kształtów, które należy wyrazić. Na przykład w przedstawieniach teatralnych często używa się średnio niebieskiego lub jasnozielonego światła do wyrażania nocy lub świtu.
Podczas występów tanecznych, jednokolorowe światło jest często używane do wywołania silnej atmosfery świetlnej tańca grupowego i jest używane do wzmocnienia atmosfery występu na scenie przy ciągłych zmianach nastroju i rytmu tańca. Gdy używane jest światło jednokolorowe, światło i odcień zazwyczaj nie są podkreślane. Jeśli wymagana jest niewielka różnica między światłem a cieniem, można zastosować różne metody. Na przykład jedna strona ma więcej świateł, a druga mniej; jeśli lampy po obu stronach są takie same, można je umieścić po drugiej stronie. Dodaj przędzę; możesz również użyć systemu sterowania, aby lekko przyciemnić światło z jednej strony.
4, zastosowanie tego samego koloru światła
Ten sam kolor światła odnosi się do tego samego chłodnego koloru światła lub tego samego ciepłego koloru światła. Powszechnie używane chłodne kolory to średni niebieski, zielony niebieski, jasnoniebieski, jasnoniebieski, błękitny, jasnoniebieski, ciemnozielony, średni zielony, jasnozielony, jasnozielony, fioletowy, jasnofioletowy, zielony lotos itp.; ciepłe kolory to czerwony, czerwony itp., jasny róż, głęboki róż, jasny róż, głęboki pomarańczowy czerwony, pomarańczowy czerwony, złoty pomarańczowy, złoty bursztyn, jasny zbieg okoliczności, złoty żółty, średni złoty żółty, itp. Fajne kolorowe światło jako podstawowe światło kolorowe, a używając środkowego zielonego światła z boku drzwi wyjściowych, może tworzyć wrażenie w świetle księżyca w nocy. Jeśli chcesz zwiększyć jasność frontu, możesz zmienić przednie światło na błękitne lub jaśniejsze, średnio niebieskie. Stosując światło bursztynowe w ciepłej barwie jako światło o barwie podstawowej, a czerwone światło od strony bramy wjazdowej, można stworzyć względnie dostatnią atmosferę.
Używając kolorowego światła do tworzenia atmosfery, konieczne jest uchwycenie związku między efektem światła i cienia kolorowego światła, pozycją lampy i jasnością kolorowego światła. Całą scenę pokrywa pomarańczowo-czerwone światło, a na przednią część sceny w dalszej części rzucane jest złote podświetlenie. W ten sposób podświetlenie złotego światła na postaciach w obszarze działania jest bardzo wyraźne. Jeśli części tych dwóch odcieni światła zostaną zamienione, podświetlenie pomarańczowo-czerwonego światła na postaci będzie przyciemnione. Tylko poprzez zwiększenie lamp i intensywność pomarańczowo-czerwonego światła można uzyskać wyraźniejsze podświetlenie i cień.